ALBCD 601 – Light – Rossano Baldini

ALBCD 601 – Light – Rossano Baldini

ALB 601 Light

イタロ・カルヴィーノの言うところの<軽さ>*:重さからの離脱、世界の重苦しさを認めながらもそれを解きほぐすような別の視点と論理。本質的で目に見えないもの、予測しがたい無限の可能性に関する詩学。それはまた、映画音楽の巨匠ニコラ・ピオヴァーニも認めるローマ出身のピアノ詩人=ロッサーノ・バルディーニ(p)が呈示する<希望の光>。ディープなエレクトロニクスとしなやかに変容するピアノの旋律が、薄靄のかかったモノクロームな空を、儚くまばゆい閃光のアーチで飾る。

*『アメリカ講義 新たな千年紀のための六つのメモ

In Six Memos For The Next Millennium, Italo Calvino defines Lightness as one of the fundamental features of writing. Lightness, interpreted as the control of weight, in opposition to superficiality. Agile, light as Perseus, the Greek mythological figure who flew with winged sandals. Lightness is liberation from the heaviness, from the inertia, from the opacity of the world, the ultimate goal of a writer and maybe of any artist. With this spirit Light was born.
The initial idea of the album has been to take songs from the electronic music repertoire which I loved and play them in real time with other musicians improvisers. For this reason, the recording sessions were priceless thanks to the artists involved in the project, eclectic musicians with a heterogeneous language which is founded on a great freedom. Of thought, vision and style. The spirit of the record was to subtract, extract, remove weight. A little Autechre’s melodic line or an Alva Noto’s rhythmic impulse served as raw material to sculpt in real time, as a beginning of a polyphonic dialogue. No musician knew what would happen in the studio or which form the songs to be recorded would take. The music sheets had been reduced to the bare essentials, as well as those few and honest starting ideas were, almost all, gently subverted.
Light is the testimony of those recording days at the Revolver Studios in Rome between Rossano Baldini, Pierpaolo Ranieri, Michele Rabbia and Gianluca Petrella. – Rossano Baldini

Release notes:
  • 2011年来、イタリア映画音楽の偉大なる功績を今に伝える国営の交響楽団<オルケストラ・イタリアーナ・デル・チネマ>の常任ピアニストとして、さまざまな新作映画のサウンドトラックの録音や、国内外のコンサートに参加。
  • これと並行して、映画『ライフ・イズ・ビューティフル』で知られるアカデミー賞受賞作曲家=ニコラ・ピオヴァーニの新プロジェクト「La musica è pricolosa」(六重奏による室内楽)の鍵盤奏者も務める。
  • 2015年には、「ダンテ・アリギエーリ生誕750年」を記念する公式式典に出席。ニコラ・ピオヴァーニがこの日のために用意した、ダンテの『新生』の一節を引用した新曲を、ニコラ・ピオヴァーニ(ピアノ)、ローザ・フェオーラ(ソプラノ)、ロッサーノ・バルディーニ(ハーモニウム)によるトリオで演奏。その模様はイタリア全土に放映され、大きな反響を呼ぶ。
  • また、クリスチャン・フェネスをはじめ第一線で活躍するさまざまなクリエイターとの共演で知られるように、最新のデジタル・クリエイションにも通じており、本作『LIGHT』においても、アコースティックとエレクトロニクスを独自の感覚で融合させた、新しいサウンドを聞かせている。
  • 浮遊するサウンドの一翼を担うのは、鬼才ジャンルーカ・ペトレッラ(tb)。
  • アートワークに使用されているイメージは、すべてLaura Villa Baroncelli & Manuele Gerominiによるもの。 www.geromini-villabaroncelli.com
  • 2015年12月19日には、’60年代後半にルイス・バカロフ、エンニオ・モリコーネ、ピエロ・ピッチョーニ、アルマンド・トロヴァヨーリの4人によって設立された伝説のスタジオ<フォーラム・ミュージック・ヴィレッジ>にて、本作『LIGHT』のリリース・コンサートが予定されている。

 

Cat#:

Format: CD, 4 panels paper sleeve mini-LP style / ALBCD-601
Artist: Rossano Baldini
Title: Light
JAN: 4560312316016
Price: 2,200yen + tax

Lineup:

Rossano Baldini (piano)
Gianluca Petrella (trombone)
Pierpaolo Ranieri (electric bass, effects)
Michele Rabbia (percussions, drums, electronics)

Rec data:

Produced by Rossano Baldini
Recorded at Revolver Studios (Guidonia, RM)
Recording engineer: Walter Babbini Assistant engineer: Paolo Stefano
Mix & mastering engineer: Antonio Castiello – Jambona Lab (Cascina, PI)
Piano technician: Pino Floccari
Audio editing: Rossano Baldini & Gabriele Conti
Photo (C) Laura Villa Baroncelli & Manuele Geromini
Executive producer: Satoshi Toyoda – Albore Jazz

Tracks:
  1. Jynweythek (Aphex Twin)
  2. Das Model (Kraftwerk)
  3. Pleasure Is All Mine (Bjork)
  4. Psyché Rock (M. Colombier, P. Henry, R. Berry)
  5. Yulquen (Autechre)
  6. Light (Goldmund)
  7. Fahrenheit Fair Enough (Telefon Tel Aviv)
  8. Noon (Alva Noto, Ryuichi Sakamoto)
AD:

1603_wp_albore copyWax Poetics Japan n˚44 (March 2016)

Reviews:
dg_logoA very different set than the last album from Rossano Baldini - as the record not only bills him as playing piano, but also working on "sound design" too - which is a great way to describe the spacious, textural feel of the set! The album's still a piano jazz record, but with washes of other elements too - some effects from Pierpaolo Ranieri, who also plays bass, and unusual lines on trombone from Gianluca Petrella, and just a bit of live electronics from Michele Rabbia, who also plays percussion and drums. Many of the tunes are jazz remakes of more electronic numbers - work by Bjork, Kraftwerk, Autechre, Aphex Twin, and others - and the approach almost makes the whole record kind of feel like a This Mortal Coil approach to jazz. Titles include "Fahrenheit Fair Enough", "Noon", "Yulquen", "Das Model", "Pleasure Is All Mine", and "Psyche Rock". © 1996-2016, Dusty Groove, Inc.
Rossano Baldini, Pierpaolo Ranieri, Michele Rabbia e Gianluca Petrella si danno appuntamento ai Revolver Studios di Roma per dare forma a “Light”, l’album edito dalla Albóre Records del produttore giapponese Satoshi Toyoda. Pianoforte, trombone, basso elettrico, percussioni e una fitta rete di suoni elettronici sono gli ingredienti di un lavoro che si dirige verso territori stilistici inediti, o appena riferibili a una certa avanguardia concettuale, intesa come voglia di smarcamento da schemi prevedibili e canoni preconfezionati. In programma troviamo otto tracce, colme di passaggi improvvisati, segnate da loop ipnotici e piani sonori che si susseguono, in certi casi con essenziale cautela, in altri senza soluzione di continuità. Musica approcciata con spirito di sottrazione e leggerezza strutturale, per un insieme dal profondo scavo espressivo.
Roberto Paviglianiti - strategie oblique
Il discorso di Rossano Baldini prende le mosse, in primo luogo, dal disegno della formazione: una scelta effettuata secondo un'intenzione precisa, sia per quanto riguarda i suoni che per i musicisti chiamati dal pianista. E, in questo modo, si mettono subito in evidenza le specificità di un lavoro ricco di tensioni, capace di combinare con mano sagace intensa solidità e spirito minimalista. 
La musica composta o ripresa da Baldini potrebbe essere definita di una densità rarefatta, in una sintesi apparentemente contradditoria: un filo espressivo frastagliato ma sempre presente all'architettura generale, attento con applicazione costante al valore di ogni singolo suono e agli echi che ogni singola nota diffonde nel silenzio. È in questo senso che si esplicita il concetto espresso sopra: la cura certosina per il particolare non soffoca lo sviluppo generale, la gestione delle distanze tra i vari elementi ne enfatizza, nella maggior parte, dei casi il significato 
Ne viene fuori un lavoro rivolto a un immaginario colto. Dai richiami nordici e mitteleuropei all'utilizzo dell'elettronica, dagli spazi totalmente liberi ai riff più diretti, il pianista presenta una musica in cui sono possibili molteplici letture, stratificate a seconda di quanti riferimenti stilistici vengano condividisi tra formazione e ascoltatore. Se in qualche passaggio questo approccio può limitare l'impatto del lavoro e rivelarsi un po' chiuso su sé stesso, Baldini riesce comunque a non oltrepassare il limite e a non far avvitare la musica in una spirale autoreferenziale. 
Le soluzioni percorse in Light combinano tensioni e atteggiamento minimalista con equilibrio e gusto. Le aperture melodiche e la regia generale danno significato e respiro a un lavoro condotto in maniera convincente. - Fabio Ciminiera, Segui Fabio Ciminiera su Twitter: @fabiociminiera
serai_201603もっとも先進的で優れた芸術作品は、しばしば、どんなジャンルにも属さない不可思議な姿をとって人々の前に現れるものだ。イタリアのジャズ・ピアニスト、ロッサーノ・バルディーニの新作『ライト』も、決してジャズのみにはとどまらない謎めいた魅力を放っている。寡黙なピアノを主体としながら、トロンボーン、ベース、パーカッションを加えた、幻惑的な響き。何と静かで都会的な研ぎ澄まされた音世界だろう。ノイズさえも心地良く陶酔的。秘められたメロディは美しく、歌の心がある。そこがイタリアらしさといえよう。バルディーニの音楽は、聴く者を知的なダンディズムの虜にするようなところがある。ドビュッシー的な音の匂いもある。イタリアの国民的作家イタリ・カルヴィーノへのオマージュともなっているこのアルバムは、一篇の詩であり、映画のようでもある。(林田 直樹/サライ2016年3月号)

Le sonorità trasparenti del pianoforte regalano un fievole bagliore di luce a brani famosi e solenni che rimandano all’abisso più nero.
Spesso le opere d’arte più evolute ed eccelse non sono facilmente incastonabili in un unico genere e assumono forme bizzarre.
“Light”, il nuovo lavoro del pianista jazz italiano Rossano Baldini, non è di certo riconducibile alla sola definizione di “jazz” ed è ricco di fascino misterioso. Sonorità seducenti incentrate su un pianoforte taciturno, a cui sono affiancati trombone, basso e percussioni. Un mondo di suoni silenziosi e dall’urbanizzazione molto accentuata. Perfino il rumore è inebriante e gradevole. La melodia celata al di sotto è di una bellezza tale da rivelare il cuore e l’anima dei brani. Chiamiamolo pure spirito italiano: la musica di Baldini fa prigioniero l’ascoltatore di dandismi intellettuali e rivela traccia delle sonorità di Debussy. L’album diviene quasi un omaggio allo scrittore Italo Calvino, è un poema, è un film.

The most advanced, progressive works often emerge with an odd, mysterious appearance which can never be categorized into any existing genres. "LIGHT", the latest work of Italian jazz pianist Rossano Baldini is such one, that emits a mysterious flagrance beyond jazz. The enchanting sound is based on the reticent piano, accompanied by trombone, bass and percussion. How tranquil, metropolitan, sharpened soundscape is... even the hypnotic noises are comfortable, melodies are untold and impressively beautiful where we confirm his lyrical poetics. There's a piece of intelligence and dandyism in his music, that capture all listeners, sometimes sounds like Debussy. The album based on a memo of Italo Calvini, is a psalm, or as if a movie too.
cdj内省的・叙情的なピアノに、エレクトロニクスを抜群のテクスチュア感覚で取り込んでいるイタリアのピアノ詩人。特に表題曲ではリフレインするピアノフレーズを曲のフラグメントとして機能させており、ソロ・ピアノからグリッチーなエレクトロニカに変容させるセンスは秀逸。(松永 誠一郎)
jazz_critique_189現実世界を忘れさせる独自な世界/モノクロームな空を儚くまばゆい閃光のアーチで飾るピアノの詩人
前作ソロ作品『It Won't Be Late』から孤独と向かい合う孤高の世界観が際立ったローマ出身、国営の交響楽団「オルケスタラ・イタリアーナ・デル・チネマ」の常任ピアニスト、ロッサーノ・バルディーニの新作。アコースティックとエレクトロニクスを独創的に融合させたサウンドは、透徹なピアノにトロンボーンや電子音が重なり現実世界を忘れさせる独自の世界。さまざまなアプローチにより目指すは心の理想郷だろうか?浮遊感ある内省的、抽象的な詩情世界。(Suzuck - ジャズ批評 n.189)
ALB 601Light=軽い=明るい。他にも意味を持つ類義語、不思議だ。1つの語がどんな道を辿ってこうなったのだろう・・・なんて考えている脳内に流れているかのような曲たち。緊張感のある構図でそんな「Light」を表現したこのジャケットが今年最初のお気に入り。(JJazz.net - デザイナー・木戸 2016/01/07)

 

Related works:

ALBCD017